BIENVENUE

“ Dans toutes mes pièces performatives, je mêle la question de l’intime à celle du politique. ”
Annabel Guérédrat – Cie Artincidence
“ Au départ, mon idée était d’écrire une pièce sur le «Black Feminism». ”
Women part 2
“ Ici je propose un corps sensitif, sans organes, en jouant sur les vitesses et les lenteurs, les forces et les affects… ”
« Dans notre monde AQUA, il y a nos corps-paysages que nous donnons à voir et le microcosme intérieur que nous vivons. Il s’agit bien d’être dans une fusion, de disparaitre et en même temps de faire corps, soit avec l’autre, soit avec les éléments de la nature. »
(Henri Tauliaut – Cie Artincidence)
« Dans nos parades nuptiales iguanesques, nous suscitons chez les spectateurs l’envie de nous toucher, de nous protéger, de nous nourrir, de nous accompagner. Nous sommes regardés avec empathie. Nous agissons dans l’extrême lenteur jusqu’à l’immobilité. Donc nous forçons le regard. Nous devenons « beaux », « sages », « anges », « une sculpture vivante », aux yeux des autres. »
(Henri Tauliaut – Cie Artincidence)

LE F.I.A.P. 2017

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Festival International d’Art Performance 2017

Organisé par Annabel Guérédrat, de la Cie Artincidence

 

Le FIAP 2017 sera la 1ère edition d’un Festival International d’Art Performance inédit à ce jour en Martinique, prévu du 17 au 23 avril 2017.

C’est un festival inédit en Martinique, invitant des artistes internationaux, mettant en valeur et en relation des performers, de Martinique, de Guadeloupe, du bassin Caribéen, des Etas-Unis, d’Amérique du Sud et d’Europe. Il se localisera à Fort de France, à l’Impératrice hotel.

Le mercredi 19 avril, sera organisée une conference de presse pour sensibiliser le public de Martinique au festival. Deux semaines avant aussi. Des cycles de conferences performances en amont aussi (4 mois avant) sont prévus.

Pendant une semaine, un workshop se tiendra entre artistes et conférenciers internationaux, les artistes et conférenciers de Martinique, la presse, les professionnels.

Le festival lui-même sera vécu comme un acte performatif, un “one shot” de 48 heures, les vendredi 21 et samedi 22 avril 2017 avec en journée une table ronde permanente autour de l’histoire de la performance en Europe, aux Etats-Unis, en Amérique du Sud, dans les Caraïbes. En journée, seront projetés des vidéos, films, photographies autour de l’art performance et le soir, ce seront les performances live qui seront vécues par le tout public.

OBJECTIFS

 

Les objectifs de ce festival sont multiples :

    1. Faire un focus ici en Martinique sur l’art performance, qui est très méconnu : qu’est-ce que l’art performance ? quelle est son histoire, ses histoires (en fonction des pays) ?
    2. Faire se rencontrer, échanger, stimuler de nouvelles collaborations, de nouveaux tissages, des networks autres qu’institutionnels, entre les artistes de Martinique et ceux qui viendront des Etats-Unis et d’Amérique du Sud
    3. Susciter des vocations auprès des jeunes, entre autres les étudiants de l’école d’art (le CCA) et auprès d’artistes de toute discipline confondue
    4. Susciter des débats, ouvrir des pistes de réflexion sur l’importance de l’art performance, son côté subversif, les tabous interrogés à travers cet art entre chercheurs, universitaires, artistes, critiques d’arts, programmateurs
    5. Impulser une première édition dans la perspective de renouveler cette édition tous les deux ans comme une Biennale dans les années futures afin que ce RDV international autour du corps devienne incontournable dans la Caraïbe.

ON PARLE DE NOUS

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COMPAGNIE

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ANNABEL

HENRI

ROBERT

FRANCK

JAVIER

GWLADYS

La compagnie

La compagnie a 11 ans d’existence. Et Annabel Guérédrat, vivant et travaillant en Martinique, en est la principale chorégraphe performer. Elle part de son histoire
de femme, son intime, étroitement liée à l’histoire, pour la dire en créant un espace scénique afropunk. Avec des mots, un corps de l’urgence, un enfafement physique et vocal
total (relié au processus d’immédiateté du (re)bûto et du Body-Mind-Centering), Annabel défend l’art performatif de la trans-formation. C’est là qu’elle explose le mythe identitaire.

Gwladys GAMBIE

Mon art questionne le corps comme façonnage sociale et identitaire. En tant que femme noire, c’est à travers le cheveu «grennen» (dit crépu) que j’aborde ce vaste sujet. Je puise mon inspiration de mon histoire personnelle, de mes souvenirs d’enfance et de tout ce qui m’entoure. Considéré comme laid, synonyme de désordre, le cheveu grennen est une grande problématique en Martinique. Ce cheveu qui tient « naturellement debout » constitue pour moi le canon esthétique par excellence. Des notions telles que la norme, les canons esthétiques ainsi que l’identité sont importantes dans mon art. À travers mes œuvres, le cheveu grennen devient une source d’imaginaire, une matière graphique et sculpturale, ainsi qu’une représentation du corps. Des corps en déplacement, bouillonnants faits de lignes entrelacées surgissent de la feuille. Des corps chevelus, colorés, affublés d’accessoires féminins se créent. Ainsi je mets en avant de manière sensible ce qui me touche dans cette société martiniquaise dans laquelle j’évolue. Je convoque le regard du spectateur sur ce corps martiniquais, social, sensible, imaginaire; mystérieux, étrange, grotesque, exubérant, sensuel voire érotique. Surpasser la réalité pour atteindre une représentation singulière du corps est l’essence de ma création.

AfroditeGlad.fr

Annabel GUÉRÉDRAT

Chorégraphe danseuse performer de la Martinique, certifiée en lettres histoire à la Sorbonne, éducatrice somatique par le mouvement en Body Mind Centering®. Elle démarre la scène avec l’ensemble de musique improvisée Sphota, et en parallèle entre dans la Compagnie Orisha de danse afro-brésilienne. Puis elle suit plusieurs formations en danse butoh, en pilates, en ashtanga & iyengar yoga & en techniques release dont la dernière en date est l’Education Somatique par le Mouvement via la technique Body-Mind Centering® (ci-dessous + d’informations sur le BMC®). Ces techniques somatiques liées au mouvement lui permettent d’inscrire dans ses performances une gestuelle très personnelle et sensible comme pensée (politique) en état de danse.

Henri TAULIAUT

Il se définit comme un artiste du Bio-Art et des Arts Numériques. Et développe depuis une quinzaine d’années une démarche autour du vivant et de l’artificiel.
Le Projet Organique, le projet de Dispositifs d’Expérimentation Végétal, Animal et Humain, le projet Ecosystema et actuellement celui sur La Parade Nuptiale, ont tous, comme dénominateur commun, le lien qu’ils font entre l’art et la science.

Ils abordent tous la question du Vivant, sa complexité, sa beauté, son extraordinaire foisonnement et sa banalité. Chacun de ces projets tente de faire un focus sur une question et escomptent de nouveaux savoirs. Ils ont, en fait, une certaine autonomie entre eux, mais ils se nourrissent les uns des autres pour produire des oeuvres.

Robert CHARLOTTE

Né en 1966 à la Martinique où il a grandi et réside. Après une école de photographie, il réalise des prises de vues industrielles et publicitaires à Paris durant 10 ans, avant de rentrer en 1994 en Martinique.
Il y crée Contrejour studio. Et participe à plusieurs expositions collectives puis individuelles, en France et dans la Caraïbe dont la dernière en date est pour le Festival Caribéen de l’Image au Mémorial ACTe en Guadeloupe en juillet 2015.
Aujourd’hui son travail est à la frontière entre le documentaire et la mise en scène, mixant les deux approaches pour capturer l’essence et la réalité des vies photographiées.

Franck MARTIN

Batteur et sound designer, vit et travaille à Montréal. Après une formation de pianiste au conservatoire, obtient sa 1ère batterie à l’âge de 16 ans. C’est un passionné d’Elvin Jones, le batteur de John Coltrane. A 22 ans, entre dans le groupe Pills à Paris. Puis part en Slovénie pour explorer le free-jazz. Bricoleur avec des machines électroniques, touché par l’immédiateté dans le « live », devient ingénieur du son de studio, régisseur son et mixeur avant d’obtenir son diplôme de sound designer en 2014. Aujourd’hui partant du free-jazz, il explose les formes de la musique consensuelle vers une musique générative protéiforme.

http://franckmartinsound.wix.com/portfolio#!about/ccvg

https://myspace.com/unartoq/music/songs

https://www.linkedin.com/pub/franck-martin/70/4a2/97b

Javier CONTRERAS VILLASENOR

Fondateur, co-directeur et chorégraphe de la compagnie de danse de projet interdisciplinaire Bara. Aujourd’hui a créé PRISMA, nouveau rendez-vous d’échanges et de réflexions autour de la création contemporaine avec d’autres chorégraphes de l’Amérique du Sud et des Caraïbes. Collaboration avec le Cirque Contemporain de Maurice Nava. En qualité de chorégraphe et de danseur interprète, il s’est présenté dans les Forums du Mexique, de Cuba, d’Argentine, d’Uruguay, des Etats-Unis, d’Allemagne et de la République tchèque. Il a publié plusieurs recueils de poèmes sous les titres : « Carnet de l’insomnie », « Les carnets de fumée » et « Carnet de Budapest ». Professeur de matières théoriques à la ENDCC de l’INBA il collabore avec le « Cenidi Danse ». Il est membre du Réseau de danse « Red de l’Amérique du Sud » et pense qu’un monde meilleur est encore possible. Son dernier solo (Dialogues de Lima, au Pérou, 2009), s’intitule Parce que je ne suis pas un danseur (autoportrait tout nu d’un chevalier seul sur le point d’avoir cinquante ans).

OEUVRES

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WORKSHOP

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WORKSHOP AFRO CYBER PUNK A LA SAVANE DES PETRIFICATIONS, les Salines, Martinique

Dans le cadre de leur laboratoire de recherches, A. Guérédrat, performeuse, chorégraphe danseuse, praticienne certifiée en Body-Mind Centering et Henri Tauliaut, plasticien, proposent, sur la plage, un dimanche tous les deux mois, un workshop de 10h à 16h (10h-13h / 14h-16h) autour de leurs pratiques performatives, somatiques sur la notion de « porosité », chère à Henri Tauliaut et le concept de « mangrovaire » inventé par A. Guérédrat. En matinée, nous abordons le corps au sens de body art. Et l’après-midi, nous sommes davantage dans le land art.

Tél. pour confirmer sa venue : 0 696 28 75 10 (Cie Artincidence)

RÉSIDENCES INTERNATIONALES

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Trois présences clandestines

Trois présences clandestines, c’est le projet commun de laboratoire de recherches autour du « toucher performatif », qui a débuté en mars 2016, à Paris, entre Sara Jaleco, Cécile Brousse et Annabel Guérédrat et qui s’est poursuivi en septembre 2016 à Lisbonne. Dans ce laboratoire de création, les trois artistes femmes mettent en place des dispositifs, des stratégies, des jeux, pour nourrir une nouvelle présence qu’on nomme clandestine. Elles arrivent à se mettre dans un état de décalage et de fragilité, de nudité par rapport à soi et aux autres. A Paris, la résidence s’est passée entre les studios du CND, ceux de Micadanse et le 104. A Lisbonne, la résidence a eut lieu à Gaivotas Centre Culturel et à Forum Dança, avec les regards extérieurs de Augusto Fernandes, Clara Bevilaqua, Mariana Lemos. » 
photos : Augusto Fernandes, Clara Bevilaqua

CALENDRIER

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Novembre

8nov - 30Toute la journéePerformanceInstallation performance

11novToute la journéeDiffusionAnnabel La Rebelle

22novToute la journéeRencontres...Rencontres pour le lendemain

Décembre

4dec0 \h 00 \12\00\12- 0 \h 00 \12\00\12Workshop #4As you see V2 (Afro Cyber Punk)

Janvier

Aucun évènement

Février

Aucun évènement

Mars

Aucun évènement

PARTENAIRES

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