Mon art questionne le corps comme façonnage sociale et identitaire. En tant que femme noire, c’est à travers le cheveu «grennen» (dit crépu) que j’aborde ce vaste sujet. Je puise mon inspiration de mon histoire personnelle, de mes souvenirs d’enfance et de tout ce qui m’entoure. Considéré comme laid, synonyme de désordre, le cheveu grennen est une grande problématique en Martinique. Ce cheveu qui tient « naturellement debout » constitue pour moi le canon esthétique par excellence. Des notions telles que la norme, les canons esthétiques ainsi que l’identité sont importantes dans mon art. À travers mes œuvres, le cheveu grennen devient une source d’imaginaire, une matière graphique et sculpturale, ainsi qu’une représentation du corps. Des corps en déplacement, bouillonnants faits de lignes entrelacées surgissent de la feuille. Des corps chevelus, colorés, affublés d’accessoires féminins se créent. Ainsi je mets en avant de manière sensible ce qui me touche dans cette société martiniquaise dans laquelle j’évolue. Je convoque le regard du spectateur sur ce corps martiniquais, social, sensible, imaginaire; mystérieux, étrange, grotesque, exubérant, sensuel voire érotique. Surpasser la réalité pour atteindre une représentation singulière du corps est l’essence de ma création.

AfroditeGlad.fr

Chorégraphe danseuse performer de la Martinique, certifiée en lettres histoire à la Sorbonne, éducatrice somatique par le mouvement en Body Mind Centering®. Elle démarre la scène avec l’ensemble de musique improvisée Sphota, et en parallèle entre dans la Compagnie Orisha de danse afro-brésilienne. Puis elle suit plusieurs formations en danse butoh, en pilates, en ashtanga & iyengar yoga & en techniques release dont la dernière en date est l’Education Somatique par le Mouvement via la technique Body-Mind Centering® (ci-dessous + d’informations sur le BMC®). Ces techniques somatiques liées au mouvement lui permettent d’inscrire dans ses performances une gestuelle très personnelle et sensible comme pensée (politique) en état de danse.

Il se définit comme un artiste du Bio-Art et des Arts Numériques. Et développe depuis une quinzaine d’années une démarche autour du vivant et de l’artificiel.
Le Projet Organique, le projet de Dispositifs d’Expérimentation Végétal, Animal et Humain, le projet Ecosystema et actuellement celui sur La Parade Nuptiale, ont tous, comme dénominateur commun, le lien qu’ils font entre l’art et la science.

Ils abordent tous la question du Vivant, sa complexité, sa beauté, son extraordinaire foisonnement et sa banalité. Chacun de ces projets tente de faire un focus sur une question et escomptent de nouveaux savoirs. Ils ont, en fait, une certaine autonomie entre eux, mais ils se nourrissent les uns des autres pour produire des oeuvres.

chorégraphe, performeuse et chercheuse, vivant et travaillant entre le Portugal, l’Argentine et Uruguay. Elle travaille autour de formes indisciplinées dans des milieux et contextes divers.
En 2015, elle commence un doctorat en études artistiques à l’Université Nova de Lisbonne (bourse de la Fondation pour la Science et la Technologie -FCT) où elle mène des recherches sur l´expansion du champ chorégraphique. Elle est diplômée en Arts Performatifs à l’École Supérieure de Théâtre et de Cinéma à Lisbonne (ESTC). Ce qui l’intéresse, c’est d’explorer des modes de perception et de faire dans la tension entre les clivages : théorie / pratique, réalité / fiction, éthique / esthétique, spécialisation / amateurisme, humain / non humain, vie / art. Spécialiste des communautés éphémères, elle est investie dans des initiatives auto-organisées, des modes collaboratifs et des pratiques spéculatives, notamment sur les formes de collectivités comme réflexion sur le commun et des formes de vie. Elle approche donc la chorégraphie comme pratique élargie et champ relationnel.

Batteur et sound designer, vit et travaille à Montréal. Après une formation de pianiste au conservatoire, obtient sa 1ère batterie à l’âge de 16 ans. C’est un passionné d’Elvin Jones, le batteur de John Coltrane. A 22 ans, entre dans le groupe Pills à Paris. Puis part en Slovénie pour explorer le free-jazz. Bricoleur avec des machines électroniques, touché par l’immédiateté dans le « live », devient ingénieur du son de studio, régisseur son et mixeur avant d’obtenir son diplôme de sound designer en 2014. Aujourd’hui partant du free-jazz, il explose les formes de la musique consensuelle vers une musique générative protéiforme.

http://franckmartinsound.wix.com/portfolio#!about/ccvg

https://myspace.com/unartoq/music/songs

https://www.linkedin.com/pub/franck-martin/70/4a2/97b

Fondateur, co-directeur et chorégraphe de la compagnie de danse de projet interdisciplinaire Bara. Aujourd’hui a créé PRISMA, nouveau rendez-vous d’échanges et de réflexions autour de la création contemporaine avec d’autres chorégraphes de l’Amérique du Sud et des Caraïbes. Collaboration avec le Cirque Contemporain de Maurice Nava. En qualité de chorégraphe et de danseur interprète, il s’est présenté dans les Forums du Mexique, de Cuba, d’Argentine, d’Uruguay, des Etats-Unis, d’Allemagne et de la République tchèque. Il a publié plusieurs recueils de poèmes sous les titres : « Carnet de l’insomnie », « Les carnets de fumée » et « Carnet de Budapest ». Professeur de matières théoriques à la ENDCC de l’INBA il collabore avec le « Cenidi Danse ». Il est membre du Réseau de danse « Red de l’Amérique du Sud » et pense qu’un monde meilleur est encore possible. Son dernier solo (Dialogues de Lima, au Pérou, 2009), s’intitule Parce que je ne suis pas un danseur (autoportrait tout nu d’un chevalier seul sur le point d’avoir cinquante ans).