Artiste peintre et ancien directeur technique général du théâtre municipal Aimé Césaire à FDF, Martinique.
Collabore depuis 2015 avec Annabel Guérédrat, ayant créé la lumière du duo "Valeska and you" et « I’m a
bruja » en 2018.

Suzanne a commencé par des études de musique en violon et piano aux conservatoires de Lyon et Bordeaux.
Elle s'est ensuite dirigée vers le spectacle vivant d'abord par la musique de scène – guignol de Lyon, danse contemporaine, théâtre – puis par la technique en lumière et scénographie. Elle est actuellement régisseuse lumière et constructrice de décor pour différentes compagnies de théâtre et performances, dont les performances conçues et mises en scène par Rébecca Chaillon. Elle est aussi violoniste du duo Vaslav (musique contemporaine) et bassiste du groupe Post Punk Tisiphone. Collabore pour la 1ère fois en 2018 avec Annabel Guérédrat sur ce nouveau solo performatif "i'm a bruja".

Il se définit comme un artiste du Bio-Art et des Arts Numériques. Et développe depuis une quinzaine d’années une démarche autour du vivant et de l’artificiel.
Le Projet Organique, le projet de Dispositifs d’Expérimentation Végétal, Animal et Humain, le projet Ecosystema et actuellement celui sur La Parade Nuptiale, ont tous, comme dénominateur commun, le lien qu’ils font entre l’art et la science.

Ils abordent tous la question du Vivant, sa complexité, sa beauté, son extraordinaire foisonnement et sa banalité. Chacun de ces projets tente de faire un focus sur une question et escomptent de nouveaux savoirs. Ils ont, en fait, une certaine autonomie entre eux, mais ils se nourrissent les uns des autres pour produire des oeuvres.

Chorégraphe danseuse performer de la Martinique, certifiée en lettres histoire à la Sorbonne, éducatrice somatique par le mouvement en Body Mind Centering®. Elle démarre la scène avec l’ensemble de musique improvisée Sphota, et en parallèle entre dans la Compagnie Orisha de danse afro-brésilienne. Puis elle suit plusieurs formations en danse butoh, en pilates, en ashtanga & iyengar yoga & en techniques release dont la dernière en date est l’Education Somatique par le Mouvement via la technique Body-Mind Centering® (ci-dessous + d’informations sur le BMC®). Ces techniques somatiques liées au mouvement lui permettent d’inscrire dans ses performances une gestuelle très personnelle et sensible comme pensée (politique) en état de danse.

Mon art questionne le corps comme façonnage sociale et identitaire. En tant que femme noire, c’est à travers le cheveu «grennen» (dit crépu) que j’aborde ce vaste sujet. Je puise mon inspiration de mon histoire personnelle, de mes souvenirs d’enfance et de tout ce qui m’entoure. Considéré comme laid, synonyme de désordre, le cheveu grennen est une grande problématique en Martinique. Ce cheveu qui tient « naturellement debout » constitue pour moi le canon esthétique par excellence. Des notions telles que la norme, les canons esthétiques ainsi que l’identité sont importantes dans mon art. À travers mes œuvres, le cheveu grennen devient une source d’imaginaire, une matière graphique et sculpturale, ainsi qu’une représentation du corps. Des corps en déplacement, bouillonnants faits de lignes entrelacées surgissent de la feuille. Des corps chevelus, colorés, affublés d’accessoires féminins se créent. Ainsi je mets en avant de manière sensible ce qui me touche dans cette société martiniquaise dans laquelle j’évolue. Je convoque le regard du spectateur sur ce corps martiniquais, social, sensible, imaginaire; mystérieux, étrange, grotesque, exubérant, sensuel voire érotique. Surpasser la réalité pour atteindre une représentation singulière du corps est l’essence de ma création.

AfroditeGlad.fr